[吉首人物]苏高宇的“男人画”：霸气与匪气“侧漏”_文化·旅游

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<center><img border="1" alt="" width="600" height="399" src="http://www.jssxww.cn/https://jishou-img.rednet.cn/upload/news/201503/20150310091555543583.PNG" /></center>   3月9日下午，著名大写意花鸟画家、文艺评论家苏高宇做客星辰沙龙，畅谈传统绘画艺术在当代如何传承与创新。 　　 <center><img border="1" alt="" width="500" height="750" src="http://www.jssxww.cn/https://jishou-img.rednet.cn/upload/news/201503/20150310091605942907.JPG" /></center>   著名大写意花鸟画家、文艺评论家苏高宇。   　　“我不能算画画里面文章写得最好的，但可以自信的说，我是画画里最会做菜的。”3月9日下午，著名大写意花鸟画家、文艺评论家苏高宇做客星辰沙龙，畅谈传统绘画艺术在当代如何传承与创新。现场，苏高宇被聘为星辰国际艺术中心艺术顾问，并接受了聘书。   　　北漂十余载为追梦   　　苏高宇之作写意花鸟，沿近代传统一脉而来，其师法吴缶翁、齐白石、李苦禅之迹，而体格多在乃师郭石夫。然高宇之可贵在于，他能入师门复能出师门，逐渐自成面貌。其所作梅、兰、竹、菊、荷诸君子花，气象明朗，构图大方，笔墨精详，字画相映，令人过目难忘。   　　1966年2月，苏高宇出生在吉首市。2岁时，他随父母下到保靖县阳朝乡溪州村生活。苏高宇的父亲是一位传统的文人画家，诗、词、书法、绘画皆有所涉猎，眼界高阔。5岁时，天性喜爱绘画的他，就跟随父亲学画画，接受传统文化的熏陶。那时农村条件差，没有画纸、画笔，他就用木炭在板壁上画。   　　1999年，已在商务部门工作的苏高宇，放弃已有的一切只身来到北京追逐自己的梦想。为师从著名大写意画家、中国现代水墨联盟创始人郭石夫教授，他两次登门拜师。第一次当他拿着自己的画作登门时，遭到了郭石夫的拒绝。可这并未让他因此而放弃，他再次登门，并向郭石夫承诺：“如果收我为徒，我保证一年后成为您所有学生中画得最好的一个!”正是他的这份永不服输的雄心与执著，让郭石夫收下了他这个徒弟。   　　在北京，他住了整整两年地下仓库，那里空间狭小，老鼠猖獗，即使白天也是伸手不见五指，一个人在那样一个空间里憋着，常常感觉背后总有阴森的幻影在晃动。而这个骨子里极度倔强的湘西男人，咬咬牙，便在这里开始苦心经营起他的艺术梦想。   　　在十余载的北漂经历里，这个执著的湘西汉子，博览群书，读书成为他不可或缺的第二种呼吸，甚至出门在外，他也要随身带几本书来读。   　　最爱兰草这碗“菜”   　　50年代以来，传统绘画受到时代、历史限制，曾一度受冷。“花描画不如山水画那般直观、寓意明显。的确如此，在北京画菊和在吉首画菊并无差异，不同的是创作者赋予作品的内涵。”苏高宇说，中国画之所以世界闻名，与花鸟画独特的文化内涵密不可分。“只有深厚的艺术修养、人文关怀、书法功底，才能让看似平淡的花鸟，传递出独特的信息。”   　　学文养画，以画作文。苏高宇拥有着画家、评论家多重身份，他认为，画家之所以要读书、写文，并不是为了和作家“抢饭碗”，而是绘画创作时必须的修养。没有内涵的绘画，画出来的花就只有花，草就只是草，很难形成书画相映的独特内涵。“中国画之所以特别，就在于与诗文贴合，内涵丰富。”   　　平日里，苏高宇不会麻将、跳舞，也不抽烟，就爱做得一手好菜。好友王跃文更是评价他为“五好先生”。苏高宇玩笑道，他不是画画行业中最会写文章的，也不是写文章中最会画画的，但他可以自信的说，自己是画画行业中最会炒菜的。“时间是最公正，也是最无情的，艺术家需要理性的看待自己，无需将自己看得太高。”   　　每个画家都有自己所偏爱的创作对象，对苏高宇来说，兰草就是他最爱的“菜”。苏高宇说，大写意画需要深刻的人文情怀，虽然我暂未达到君子如兰的境界，但兰草却始终为他所偏爱。“兰花是我家乡吉首的市花，梅兰竹菊也是写意画的入门练笔必须过程，一来二去，兰草就成为我最心爱的绘画对象。”   　　“男人画”传递时代精神   　　从字面上来看，花鸟画相较于山水画，始终有几分“小清新”的味道。但是在苏高宇的作品中，却透出一股难掩的霸气与匪气。“作为一个大男人，偶尔可以注重衣饰、穿着，但如果涂脂抹粉不免让人觉得恶心。”正因如此，苏高宇在创作中日益形成了独有的“男人画”气质。   　　苏高宇说，大写意画强调的是作者与自然的浑然天成，笔下应该是磅礴、雄厚，如男人般拥有大胸怀、大气魄，而不应太过注重细节、太过柔软，为市场而创作。“男人就是要不拘小节，涵盖细微却无伤大雅。一名好的画家文人虽无需征战沙场，但必须画面给人以震撼，向世人传递昂扬、积极的时代精神。”   　　“我之所以画花鸟画，并非山水画不好，而是我本身个性急躁有所不足。20年前，我也曾尝试学过山水画，但程序的繁琐和动辄大半天的绘画，让我最终选择了花鸟。”尽管苏高宇说自己性子急、沉不住画山水，但这些年，他每日坚持提笔作画，笔耕不辍的勤奋精神，还是让人由衷感到敬佩。“前几天，途中我在宾馆入住，夜里房间灯光都暗了，我愣是到厕所画了一幅兰草。当然，这也是我画得‘最臭’的兰草。”   　　湖南历史上曾出现过不少书画大家，但却存在60年代绘画领军人物断层的现状。苏高宇说，绘画行业是不断发展延续的，他相信这样“青黄不接”的情况只是暂时的，传统绘画必将源远流长。   　　艺术要先“承”再“传”   　　国画行当中，脱不开“名”与“利”，有的人不需要卖画，足以悠然自得，有的人希望以售画为生。苏高宇说，“齐白石当年北漂时，也曾一度惨淡。我并不反对卖画，我自己也是‘以画养画’，但是文人必须有底线。”   　　“正如前辈所说，艺术创作需要‘用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来’。”苏高宇告诉记者，中国画的传承，首先是“承”，而后才是“传”。“唯有登堂入室，而后才有摔门而出。”   　　回到星辰沙龙“传统绘画艺术在当代如何传承与创新”的主题，苏高宇说，绘画创作中并非涉足传统就非创新，创新必须以深入传统为基础。“一个画家，需要有足够的领悟力，知好知坏，才能创作出好的作品。”   　　“创作不要太过‘功利心’。在绘画艺术领域中，创新并不代表着作品的好坏，只有美才是最终的评判标准。”苏高宇说，有的作品并不“新”，但很“深”，最终比其他作品流传的更“久远”。“绘画创作不应一味追求感官上的耳目一新，而应该强调深厚的内涵。”   　　扩展阅读   　　星辰国际艺术中心，由长沙晚报报业集团全力打造，并交由所属媒体星辰在线运作的文化产业项目。该项目依托长沙晚报报业集团，包括长沙晚报在内的五报两刊以及星辰在线网站和新媒体矩阵，是长沙第一个线上线下互动，全媒体运作的艺术推广、展示平台。中心拥有1800平方米的场地，是为国内外的艺术家提供艺术交流、拍卖、展览及宣传包装推广等系列服务为一体的艺术交流平台。   　　作为星辰国际艺术中心常态活动，星辰艺术沙龙以“人人都是艺术家，人人都可以创作艺术”为主旨，根据不同的领域，受众的喜好，每期制定不同的主题。关注艺术领域的最新动态，以专业的视角，来邀请艺术家进行解读、授课、以及带领我们一起感受艺术、了解艺术、分享艺术、创造艺术。希望通过星辰艺术沙龙活动能聚集一批文艺青年和艺术家，把艺术中心打造成最活跃的艺术平台。

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编辑：田琳

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